Psicocreativismo siderale
a cura del critico d'arte, dott. Andrea Domenico Taricco
Quando pensiamo ad un artista della contemporaneità immaginiamo sicuramente ad un intellettuale insofferente chiuso nel proprio studio ad affogare le proprie frustrazioni in proiezioni pittoriche dettate dal caso. Macchie di colore sul pavimento, sugli abiti e sul supporto ridotto a contenitore razionale di tutto ciò che è stato dettato dall’impeto involontario di una ferocia latente. I figli del secolo breve hanno ereditato questa rabbia. Hanno assorbito l’incubo della devastazione nucleare in cui le differenze raziali hanno imploso lo spirito del mondo riducendolo a vittima sacrificale sugli altari dell’anima.
Non è il caso di Massimo Di Stefano. Artista eclettico, intenso, profondo. Lui attraversa il creato e lo congela matericamente dilatandolo sul supporto. Figlio della tradizione creativa novecentesca ha ampliato ed approfondito mediante la propria esperienza il suo gusto estetico sino ad approdare in una sorta di terra di nessuno ove la logica e la fantasia convivono in un unicum indefinito in cui solo lo Spirito trova rifugio.
Guarda, osserva, vede. Si cala nelle atmosfere dettate dal mondo circostante e le traduce in arte restituendocele dilatate mediante una sensibilità fuori dal comune. Di Stefano è un artista sui generis. Possiede un grado di umanità dettata da una sensibilità finissima. Mediante la materia e l’assidua ricerca tecnica congela gli elementi ed in essi, infatti, ritrova l’anima del mondo: il cuore profondo delle cose. Mentre il mondo è in lotta ed i popoli scatenano inferni di potere, Di Stefano elabora viaggi siderali atti a purificare la vanità d’un mondo globalizzato che gradualmente sta perdendo il senso profondo delle cose, dei sentimenti reciproci e della bellezza.
In Lui vive questa gioia o speranza, anche se implode a tratti in sé stessa sino a perdere il nesso con le aspettative.
Questo non deve scoraggiarlo, anzi, deve spronarlo a cercare ancora e farci viaggiare nei suoi mondi sommersi. Sommersi perché decantano scientificamente la Natura circostante sondandola in particelle strutturali sino all’origine archetipica ed a sub-unità che ricercano la grandezza di un Dio lontano perché sconosciuto a noi tutti ma presente in essenza. “Dentro….”dice l’artista:”…dentro le cose è contenuta una presenza universale che guida il corso degli eventi.”. Ed aggiunge mentre gli occhi brillano di un candore disarmante:”…una forza misteriosa che ha donato al Cosmo la vita e continuerà a trasmetterla attraverso le cose, oltre qualsiasi superstizione”.
Lui stesso è l’angelo che dona al mondo la sua purezza e la immola in opere senza tempo. Opere che sicuramente sopravvivranno alle leggi estetiche della contemporaneità e che verranno lette attraverso codici culturali delle epoche di riferimento. Ma i gradi di ricezione sono fugaci. Queste opere sono eterne e manterranno sempre le matrici ideali che l’artista ha infuso cromaticamente sui supporti derivando formulazioni archetipiche universali.
Pensiamo a Pensieri in evoluzione (2014), una tecnica mista su polistirene in cui sembra dilatare le possibilità neuronali in slanci passionali di colore che diviene via via in forme direzionali. Stesse considerazioni valide per Tempesta emotiva (2013) o Nelle profondità del subconscio (2014), opere in cui i pensieri prendono forma ed i colori indagano simbolicamente la natura di queste proiezioni interiori. E’ da qui che tutto parte. La mente diviene la sede entropica di una forza smisurata ed incommensurabile. Ancient traces (2014) così come Dancing in the limbic world (2012), costituiscono uno slancio verso il mondo superiore, quasi come se la mente fosse interconnessa ad una rete cosmica di energia pura. La ratio si eleva ad un grado di spiritualità cosmica ed il viaggio ha inizio.
Pensiamo a Dentro il tempo (2011) una tecnica mista realizzata su pannello di legno, in cui interconnette i pensieri al tempo esteriore, generatore dello spazio e delle forme circoscritte da uno stato momentaneo della materia. Discorso comparabile ad un’altra opera metafisica come Le pieghe dell’anima (2011), una tecnica mista su tavola in cui il tempo si congela ed il corpo diviene sintesi perfetta d’un discorso superiore. Before the creation (2014) così come Inside the heart (2012), guarda in superficie con gli occhi interiori di un viaggiatore siderale ed attraversa il macrocosmo in Unforgettable dream (2014) così come in Bassa marea (2012) fino a capolavori indiscussi come Before the creation (2014), quando il miracolo della vita così come noi la concepiamo in questo stadio, non era ancora stata concepita.
Cosmic skin (2010) attraversa oramai le galassie uniformate ad un manto antropomorfico in cui vita e morte, superficie e profondità, luce e tenebra, si amalgamano concettualmente in un divenire assoluto.
La sintesi perfetta di questo viaggio sinaptico tra il micro ed il macro, tra lo spirito e la materia è rappresentato dal capolavoro intitolato Geoembrione (2011), anche questo realizzato a tecnica mista su polistirene. Un semplice corpuscolo sub-atomico viene isolato pittoricamente in una provetta espressiva, ma sondandolo con lo sguardo possiamo verificarne la potenza evocativa sino a comprenderne l’unicità compositiva. All’interno dell’agglomerato cromatico possiamo distinguere pianeti, stelle, galassie strutturate in formazioni materiche quasi indistinte dall’uniformità denotativa. Il mondo, l’universo intero e la vastità di cui facciamo parte vengono così racchiusi in un micro - organismo. Il miracolo della forma, della mente e delle cose esistenti convertono la materia in spirito.
Ed è questo il processo che contraddistingue Di Stefano dagli altri artisti. E’ proprio attraverso la sua capacità di descriverci la materia che ci consente di attraversare lo spirito e di vederlo mediante il flusso cromatico organizzato sui supporti che utilizza. Caratteristiche non solo evidenti mediante la pittura ma anche mediante l’ausilio della Grafica Digitale. Se la pittura è lo strumento ideale per solcare lo spazio siderale sino a scovarne le pieghe effimere, la grafica digitale ne impressiona l’essenza sublimata.
Pensiamo a Fragment of tears od ai caleidoscopici universi di La vita…come un sogno od alle mirabolanti astrazioni intitolate L'inizio e la fine sono la stessa cosa sino a Costruttivismo decostruttivo. Soul’s explosion ci racconta delle meraviglie del cosmo che irradiano le galassie esattamente come i sentimenti vivono nel nostro cuore. Your eye è l’immagine dilatata di un occhio umano che, come un mondo lontano agisce seguendo gli impulsi della natura. Ed il viaggio continua attraverso mondi sconosciuti come From a different space così come Anima in tumulto sino a The creation.
E potremmo continuare con centinaia e centinaia di opere che per una via o per l’altra, per un’emozione o per un semplice slancio d’una mente ricercatrice, trasforma la materia manipolandola in un’opera senza tempo. Massimo Di Stefano è un artista psicocreativista figlio del virtualesimo per il fatto di convertire i gradi del realismo astratto precedente ad una ricerca interiore non mirata alla descrizione di ciò che è fuori di noi ma di ciò che è dentro. La sua analisi introspettiva si interconnette al tutto ritrovando nella ragione i misteri dello spirito, nei paradossi della materia la totalità dell’anima e nel cosmo infinito la grandezza dell’Ego. Parliamo di un ego smisurato capace di recepire in una foglia la vastità di Dio.
In questo senso la sua è un’arte siderale che attraversa la vastità dell’Ente di riferimento, attraversando sé stesso mediante una sensibilità fuori dal comune. Queste le premesse per un’arte cosciente, matura ed indirizzata a tutti coloro che oltre agli occhi sono in grado di vedere con il loro cuore.
CRITICAL
Massimo Di Stefano's Sidereal Psychocreativism
edited by Dr. Andrea Domenico Taricco
"Angelo Nithael: Lord of perfect balance. Dazzling beauty. Harmony that pours into creation. Touch, O Eternal One, my sick body and make Me the faithful needle of your scales "
Prayers to the Angels. Haziel with Anna Alba
When we think of a contemporary artist, we certainly imagine an intolerant intellectual locked in his studio drowning his frustrations in pictorial projections dictated by chance. Stains of color on the floor, on the clothes and on the support reduced to a rational container of everything that was dictated by the involuntary impetus of a latent ferocity. The children of the short century inherited this anger. They have absorbed the nightmare of nuclear devastation in which racial differences have imploded the spirit of the world, reducing it to a sacrificial victim on the altars of the soul.
This is not the case with Massimo Di Stefano. Eclectic, intense, profound artist. He crosses creation and freezes it materially by dilating it on the support. Son of the twentieth-century creative tradition, he expanded and deepened his aesthetic taste through his experience until he landed in a sort of no-man's land where logic and imagination coexist in an indefinite unicum in which only the spirit finds refuge.
Look, observe, see. He descends into the atmospheres dictated by the surrounding world and translates them into art, giving them back to us dilated through an out of the ordinary sensitivity. Di Stefano is a sui generis artist. It has a degree of humanity dictated by a very fine sensitivity. Through matter and assiduous technical research, he freezes the elements and in them, in fact, finds the soul of the world: the deep heart of things. While the world is in struggle and peoples unleash hells of power, Di Stefano elaborates sidereal journeys aimed at purifying the vanity of a globalized world that is gradually losing the profound sense of things, mutual feelings and beauty.
This joy or hope lives in him, even if at times it implodes itself to the point of losing the connection with expectations.
This must not discourage him, on the contrary, it must encourage him to search again and make us travel in his submerged worlds. Submerged because they scientifically praise the surrounding Nature by probing it in structural particles up to the archetypal origin and to sub-units that seek the greatness of a distant God because he is unknown to us all but present in essence. "Inside ...." says the artist: "... inside things there is a universal presence that guides the course of events.". And he adds while his eyes shine with a disarming candor: "... a mysterious force that has given the Cosmos life and will continue to transmit it through things, beyond any superstition".
He himself is the angel who gives the world its purity and immolates it in timeless works. Works that will surely survive the aesthetic laws of contemporaneity and that will be read through cultural codes of the reference periods. But the degrees of reception are fleeting. These works are eternal and will always maintain the ideal matrices that the artist has chromatically infused on the supports, deriving universal archetypal formulations.
Think of Thoughts in Evolution (2014), a mixed technique on polystyrene in which it seems to expand the neuronal possibilities in passionate outbursts of color that gradually becomes directional forms. Same considerations valid for Tempesta Emotional (2013) or In the depths of the subconscious (2014), works in which thoughts take shape and colors symbolically investigate the nature of these inner projections. This is where it all starts. The mind becomes the entropic seat of an immeasurable and immeasurable force. Ancient traces (2014) as well as Dancing in the limbic world (2012), constitute an impetus towards the higher world, almost as if the mind were interconnected to a cosmic network of pure energy. The ratio rises to a degree of cosmic spirituality and the journey begins.
Let's think of Dentro il tempo (2011), a mixed technique made on a wooden panel, in which he interconnects thoughts with external time, generator of space and forms circumscribed by a momentary state of matter. A speech comparable to another metaphysical work such as The Folds of the Soul (2011), a mixed technique on a table in which time freezes and the body becomes the perfect synthesis of a superior discourse. Before the creation (2014) as well as Inside the heart (2012), looks at the surface with the inner eyes of a sidereal traveler and crosses the macrocosm in Unforgettable dream (2014) as well as in Bassa marea (2012) up to undisputed masterpieces such as Before the creation (2014), when the miracle of life as we conceive it at this stage, had not yet been conceived.
Cosmic skin (2010) now crosses the galaxies uniformed to an anthropomorphic mantle in which life and death, surface and depth, light and darkness, are conceptually amalgamated in an absolute becoming.
The perfect synthesis of this synaptic journey between micro and macro, between spirit and matter is represented by the masterpiece entitled Geoembrione (2011), also made with a mixed technique on polystyrene. A simple sub-atomic corpuscle is pictorially isolated in an expressive test tube, but probing it with our gaze we can verify its evocative power to the point of understanding its compositional uniqueness. Within the chromatic agglomeration we can distinguish planets, stars, galaxies structured in material formations almost indistinct with denoting uniformity. The world, the entire universe and the vastness of which we are part are thus enclosed in a micro - organism. The miracle of form, mind and existing things convert matter into spirit.
And this is the process that distinguishes Di Stefano from other artists. It is precisely through his ability to describe matter to us that allows us to cross the spirit and see it through the chromatic flow organized on the supports he uses.
Features not only evident through painting but also with the aid of Digital Graphics. If painting is the ideal tool to plow through the sidereal space to find its ephemeral folds, digital graphics impresses its sublimated essence.
Let's think of “Fragment of tears” or the kaleidoscopic universes of “Life ... like a dream” or the amazing abstractions entitled “The beginning and the end are the same thing” up to “Constructivism deconstructive”. “Soul’s explosion” tells us about the wonders of the cosmos that radiate galaxies exactly as feelings live in our hearts.
“Your eye” is the dilated image of a human eye which, like a distant world, acts following the impulses of nature. And the journey continues through unknown worlds such as “From a different space” as well as “Anima in turmoil up to The creation”.
And we could continue with hundreds and hundreds of works that, in one way or another, through an emotion or a simple impulse of a researching mind, transform the material by manipulating it into a timeless work. Massimo Di Stefano is a psychocreativist artist born of virtualism for the fact of converting the degrees of abstract realism preceding an interior search not aimed at the description of what is outside of us but of what is inside. His introspective analysis is interconnected with the whole, finding the mysteries of the spirit in reason, the totality of the soul in the paradoxes of matter and the greatness of the Ego in the infinite cosmos. We are talking about an immense ego capable of receiving the vastness of God in a leaf.
In this sense, his is a sidereal art that crosses the vastness of the reference body, crossing itself through an extraordinary sensitivity. These are the premises for a conscious art, mature and addressed to all those who, besides the eyes, are able to see with their heart.
Critique by Dr. Carmine Ciccarini (Oxan Clounout)
Human sentiment can be represented without necessarily resorting to images or structured compositions and can do without a clear, immediate manifestation that often only less skilled critics claim to find.
Massimo Di Stefano, who at first looks like an abstract artist, actually expresses much more than what the eye can grasp at first glance.
If we observe his artistic production in "toto", from painting to digital art and photography, we realize that many expressions that Di Stefano conveys also through the flexible use of poor materials, at first glance refractory to lyricism, have a poetic character extreme even if it requires the observer to move outside the normal critical patterns.
This is how we perceive the umbilical cord that binds the Abruzzese artist to the Italian and European avant-gardes: Fontana's sense of spatial concept is evident but also a certain affinity with the Cobra group, in particular with Karel Appel and Jorn, especially in his more material works in which the use of paint binds to enamels and, often, to strong hyperchromatic tones; the third dimension that is sometimes appreciated in some of his works evokes the works of the Azimuth group, those created with glazes and plaster differently dosed to form a real spatial concept, also very close to the expressions so dear to another great artist named Anselm Kiefer; in his digital works, conceived in the binomial visual expression and obsessive and repetitive musical expression, the concepts elaborated by a young and talented American artist, Cory Arcangel, are perceived, albeit reworked in an absolutely personal way.
It is certainly not Di Stefano's intention to cite these authors: he possesses an often intuitive and sometimes wild technique, an inherent ability to be a medium of deep and hidden human feelings, drawn from the archetypes of the collective unconscious that goes beyond and exceeds the aesthetics as an end in itself.
Di Stefano moves in a subtle field, suspended in a form of psychological dichotomy, an effective encounter between rationality and "madness".
Di Stefano's pictorial and photographic works manifest a spasmodic and ferocious urge to transmit suffered feelings, typical of one who moves in a sort of inspired trance; he is an alchemist and demiurge of truth sometimes only intuited by the author himself.
From this intimate contrast his creations are born, undoubtedly original in certain aspects, which even though there is a common artistic denominator, allow us to prefigure a very personal evolution that will be synthesized in pure innovation.
We are deeply struck by this artist who in his works expresses a rare sense of freedom and a marked, instinctive processing capacity.
The kineticism, the spatial concept, the monochromatism of certain works and the polychromatism of others, combined with the kinetic sense, do not represent the aesthetic quotation of artistic currents but are typical of the artist, an unconscious expression of his offer, intelligent, personal a new art in the maze of a cultured and restless spirit.
Oxan Clounout (art critic on ArteIn)
Criticism by Dr. LUCIANO LEPRI (critic and journalist)
His is a painting of experimentation both in materials, in techniques, and in supports; experimentation that leads to results of an interesting formal and content level, where in the research inspired by astatto-informal suggestions, particular attention is given to the materials that determine the images and their placement in the spatiality of the painting with subjects that become symbolic presences of sure grip and effect, to the point that the happy creative and imaginative vein and the mysterious formation of the image constitutes the most relevant effect of the compositions that appear as immersions in vanished worlds or futuristic visions of distant and unknown worlds.
A cura del critico d'arte ed artista, dott. Carmine Ciccarini
Il sentimento umano può essere rappresentato senza necessariamente ricorrere ad immagini o composizioni strutturate e può fare a meno di una manifestazione palese, immediata che spesso solo i critici meno provetti pretendono di trovare. Massimo Di Stefano che all'approccio sembra un artista astratto in realtà esprime molto più di quanto l'occhio ad il primo impatto riesca a cogliere. Se osserviamo in “toto” la sua produzione artistica, dalla pittura all'arte digitale ed alla fotografia, ci accorgiamo che molte espressioni che Di Stefano veicola anche attraverso l'uso duttile di materiali poveri, di primo acchitto refrattari al lirismo, hanno una poeticità estrema anche se richiede all'osservatore di muoversi al di fuori dei normali schemi critici. Così si percepisce il cordone ombelicale che lega l'artista abruzzese alle avanguardie italiane ed europee: evidente il senso di concetto spaziale di Fontana ma anche una certa affinità con il gruppo Cobra, in particolare con Karel Appel e Jorn, specie nei suoi lavori più materici in cui l'uso della vernice si lega agli smalti e, spesso, a toni forti ipercromatici; la terza dimensione che talora si apprezza in certe sue opere evoca i lavori del gruppo Azimuth, quelli creati con smalti e gesso diversamente dosati a formare un reale concetto spaziale, molto vicini anche alle espressioni tanto care ad un altro grandissimo artista di nome Anselm Kiefer; nelle sue opere digitali, concepite nel binomio espressione visiva ed espressione musicale ossessiva e ripetitiva, si intuiscono i concetti elaborati da un giovane e talentuoso artista americano, Cory Arcangel, seppure rielaborati in modo assolutamente personale.
Non è certo intenzione di Di Stefano citare tali autori: egli possiede una tecnica spesso intuitiva ed a volte selvaggia, una insita capacità di essere medium di profondi e nascosti sentimenti dell'uomo, attinti negli archetipi dell'inconscio collettivo che travalica e supera l'estetica fine a se stessa. Di Stefano si muove in un campo sottile, sospeso in una forma di dicotomia psicologica, un efficace incontro tra razionalità e “follia”.
Le opere pittoriche e fotografiche di Di Stefano manifestano una urgenza spasmodica e feroce di trasmettere sentimenti sofferti, propria di colui che si muove in una sorta di trance ispirata; egli è alchimista e demiurgo di verità talvolta solo intuite dallo stesso autore. Da questo intimo contrasto nascono le sue creazioni, senza dubbio originali in certi aspetti, le quali ancorchè vi si rinvenga un comune denominatore artistico, lasciano prefigurare una personalissima evoluzione che si sintetizzerà in pura innovazione. Ci colpisce profondamente questo artista che nei suoi lavori esprime un senso di libertà raro ed una spiccata, istintiva capacità elaborativa.
Il cinetismo, il concetto spaziale, il monocromatismo di certe opere e il policromatismo di altre, coniugate al senso cinetico, non rappresentano la citazione estetica di correnti artistiche ma sono proprie dell'artista, espressione inconscia di una sua offerta, intelligente, personale ricerca di un'arte nuova nei meandri di una spirito colto ed irrequieto.
LUCIANO LEPRI (Critico d’arte e Giornalista)
La sua è una pittura di sperimentazione sia nei materiali, che nelle tecniche, che nei supporti; sperimentazione che porta a risultati di interessante livello formale e contenutistico, dove nella ricerca ispirata a suggestioni astatto-informali è dato cogliere una particolare attenzione per i materiali che vanno a determinare le immagini ed il loro collocarsi nella spazialità del quadro con soggetti che diventano simboliche presenze di sicura presa ed effetto, al punto che la felice vena creativa ed immaginifica ed il misterioso formarsi dell’immagine costituisce l’effetto più rilevante delle composizioni che appaiono come immersioni in mondi scomparsi o futuristiche visioni di mondi lontani e ignoti.
Dicono di me
La grandezza estetica di questo Genio Visionario è dettata dalla capacità di vedere oltre il velo delle apparenze, riscoprendo ciò che è celato dietro la fitta coltre della materia. Attraverso l'atto di vedere, fissare e congelare l'esistente lo purifica riportando in superficie l'anima. Critico d'Arte dott. Andrea Domenico Taricco
Grande artista!! Poesia e luce insieme.. passione e inconscio si incrociano in immagini rapide e concrete... Raccontano di te e del tuo intimo... Congratulazioni!! Nino Sanna · follower · Roma
Mi sono imbattuta casualmente nei suoi lavori e ci tenevo a farle tanti complimenti, sono splendidi! Sono una fan (assolutamente amatoriale) dei quadri astratti e nei suoi ho trovato la giusta misura. Stupende le tecniche con le quali “esce” dalla tela lasciando agli elementi vita propria… Ho un debole per due in particolare ma sono meravigliosi tutti! Business plan familiare permettendo, spero di diventare presto sua acquirente! Grazie per il suo gusto artistico nel quale mi sono totalmente rispecchiata! Miriam Aquino - follower
Le opere di Massimo Di Stefano non solo denotano la padronanza del mezzo espressivo, ma suscitano emozioni a livello quasi subliminale. Michele Spirito · Università di Napoli "Federico II"
Le sue Opere sono estremamente belle e interessanti. Ci fanno vedere un aspetto diverso di questa realtà. Ci portano in una diversa dimensione. Marisa Maffei · Accademia di Belle Arti di Ferrara
Exquisite works. Inspiring and inspired, soulful art. Liz Crock – follower - Melbourne
Artista poliedrico e vulcano di idee. Dai quadri al digitale alle foto. Sensazionali! Grandissimo! Valterio Crecchia – Follower – Pescara
Bellissime opere, sono rimasto meravigliato delle emozioni che hanno trasmesso!!! Nik Deli – follower - Roma
Lavori incredibili, da cui traspare tecnica e passione. E quando riescono a viaggiare insieme, il connubio e' perfetto!!! Michele Berlot – artista - Firenze
I quadri di Massimo Di Stefano sono molto significativi, perché ci mette la propria anima. Respirano la spiritualità, il Universo verso di noi... Dominika Suchá Matano – cliente - Perugia
Foto che sembrano dipinti e dipinti che sembrano foto! L'arte non ha limiti e la bellezza si può esprimere in infiniti modi. Complimenti Vincenzo Basile · Follower
Bello stile, originale evocativo... a volte onirico. Tra sogno e realtà. Bravo, non c'è che dire... Laura Lauretta – follower
Le foto sono fantastiche fra il sogno è il futuro. Anche nei quadri si vede connubio fra sogno e realtà. L'opera d'arte come la intende Nietzsche Carmine Ciccarini · Artista e Critico d'arte
Massimo, your works go in the depth of the soul. You really are able to seize the transient moment! Dott. Franco Bascietto – La Sapienza –
A marvelous compromise among modern graphics and expressionism. I like it so much. Pietro Piezaroth · Follower
Massimo Di Stefano creates works that capture the feeling at that moment in time - emotional. Galleria d'arte Bylocalartist
Massimo Di Stefano gives voice to the need of nature of human beings, his camera looks for elements of life: fire, water, air, earth and represent them with pictures full of deep realism. Mauro Di Carlo - cliente e collezionista d’arte
Ho avuto modo di visionare alcuni suoi lavori su internet, studiare il suo sito e apprezzare la sua ricerca. Mi permetto di scriverle per complimentarmi per quella verve che ho letto in tutta la sua produzione così poliedrica intrisa di pittura, fotografia, digital art. Ho studiato a lungo la produzione pittorica e sono colpita dalla gran classe che riesce ad affidare ad ogni opera. L'apporto della materia, sperimentazione e ricerca insieme, contribuisce ad una resa finale ricolma di carattere e determinazione come ben si nota in opere 'balance', 'addensamento anima ore 4.00', 'coscienza', 'Gesù', 'ghosts' in cui colore e materia ben si combinano per soluzioni di grande spessore. Anna Soricaro - direttrice della Fondazione Giuseppe De Nittis di Barletta